江南，烟雨朦胧的水乡景致化为古往今来文人墨客笔下的“桃花源”，小桥、乌篷船、水网河滨、桃花青柳……则成为长于江南的吴冠中画笔下最为眷恋的故乡。

      吴冠中1919年出生于江苏宜兴，17岁进入杭州国立艺术专科学校学习，27岁公费赴法国巴黎国立高等美术学院学习油画，2002年当选为法兰西学院艺术院通讯院士。他毕生实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，坚定地走“外师造化，但求大中华神韵”的艺术之路。

在法国留学时使用的学生证件

（来源：清华大学吴冠中艺术研究中心）

     “艺术只能在纯真无私的心灵中诞生，只能在自己的土壤里发芽。”故乡的土壤成为吴冠中画意中“美”的诞生之地，水乡青草孕育了童年印象，亦成为吴冠中独特的绘画语言与绘画造型的重要载体。 

《高桥》 2006年

吴冠中

中国美术馆藏

      高桥是吴冠中儿时放学回家的必经之道，从桥上望着船帆顺河远去，成为他最早接触到的透视景象。多年后，萦绕心底的故土情怀促使他“引线条入油画，引块面入水墨”，高桥在他眼中不再仅是景色连接的桥，“它是线、面间形式转变的桥”。在展品《高桥》中，他用纤细的线条和浅淡的墨色勾出了小桥、流水的诗情意境，形式美与意境美和谐交融于这座弯弯的高桥。

《山村》2007年

吴冠中

中国美术馆藏

      吴冠中在散文《大江南北》中写到他偏爱早春时分的江南村落，春水微绿，远山偏青，呈现着朦胧的半透明的冷灰色调，白墙黑瓦散落其中，分外醒目。展品《山村》色块纷飞，红、黄、绿的彩点代表了江南人家的活动、晾晒的衣裳，表现出“春风又绿江南岸”的生机。这些彩点亦成为他画作的特色之一。

《白皮松》1975年

吴冠中

中国美术馆藏

      巴黎学艺期间，吴冠中醉心于印象派等流派作品的梦幻色彩和精妙造型，以及凸显的生命力之中。他的老师苏弗皮尔曾鼓励他：“从你们17世纪以前的传统根基上发出新枝来。” 回国后的吴冠中积极地践行着老师的赠言，努力将所学与传统融合。吴冠中说：“由于传统民族心理的熏陶，我爱绘画的意境；由于对西方现代艺术的爱好，我重视形象及形式本身的感染力。”

      70年代时，他倾心于白皮松，爱其形象苍劲之美，爱其斑驳色块，称赞其为油画好题材。展品《白皮松》以仰视的角度将树木置为画面主体，明暗的色块、挺拔的树干展现出自然状态下植物的生机，以及中国传统文化中松柏所寓意的风骨。

《绍兴河滨》1977年

吴冠中

中国美术馆藏

      艺术创新探索之路迂回曲折，吴冠中时常感觉现世与理想的拉扯。在融汇东西的道路上，鲁迅给予了他源源不断的精神力量，他曾在文章中写到：“鲁迅先生说过腹背受敌，必须横站，格外吃力。我自己感到一直横站在中、西之间，古、今之间，但居然横站了五十年……”为更接近鲁迅，吴冠中多次前往绍兴写生，更住在鲁迅故居中，感受其力量与支撑。《绍兴河滨》一画，便是这一时期的产物。

      流光岁月，水陆兼程，吴冠中一生在油画之路和水墨之河中交替前行，其作品盈溢着激情、诗意与深厚的乡土情怀，又兼具中西方艺术语言。“心接万象，神游万物”的自由创造支配着他的画笔，抽象的万物融近点、线、面，塑造出他独有的“美之宇宙”。