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2026-02-06
看展 | 十年铸就佳作，《蜀宫伎乐图》展千年礼乐盛景
岁暮天寒，墨香致远。“文石蕴玉 纤毫见心——成都博物馆藏赵蕴玉书画展”中，一幅凝聚赵蕴玉十年心血的工笔重彩巨制《蜀宫伎乐图》，恰似穿越千年的礼乐华章，在绢素之上静静铺展。它不仅是赵蕴玉艺术生涯的扛鼎之作，更是解码五代蜀地宫廷文化的珍贵密钥，让观众得以窥见古蜀礼乐的璀璨盛景与传统艺术的不朽魅力。
蜀宫乐伎图
癸卯 1963 年 凉秋
款：“癸卯凉秋，绘蜀宫乐伎图于成都浣花溪畔，蕴玉赵石”
钤：白文“赵石之印”；朱文“蕴玉”
成都博物馆藏
01 缘起永陵
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师门夙愿
结丹青缘
永陵（王建墓）是目前我国唯一一座地上皇陵，距今已有1100多年历史，发现于1940年，发掘于1942年。1948年秋，考古学家冯汉骥邀刚从敦煌归来的张大千探访新发掘的前蜀开国皇帝王建之墓永陵，张大千携赵蕴玉等弟子同行。永陵墓室中，24伎乐石刻栩栩如生，乐伎执器奏乐的姿态灵动传神，大千先生见之惊叹，萌生将此盛景绘于绢素的心愿，却因常年游历在外始终未能如愿。身为弟子的赵蕴玉铭记恩师夙愿，自此与这幅千年礼乐图景结下不解之缘。
永陵石棺床腰部的二十四伎乐图（局部）
（图源：成都永陵博物馆）
1954年，冯汉骥主持整修了永陵，工程完工后，赵蕴玉得以进入地宫参观。此后的六、七年中，他时常前往写生，借着幽暗的灯光，逐一刻画石刻伎乐的身姿神态，将浮雕的立体肌理转化为线条的韵律美感。
《前蜀王建墓发掘报告》第34页
赵蕴玉绘制
蜀宫乐伎图（线稿）
02 十年考据
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叩古问艺
精研琢磨
最初，面对石刻上陌生的古乐器，赵蕴玉也曾陷入迷茫——各乐器的演奏方式、乐伎的姿态动作，皆无现成图谱可依。为还原五代乐舞的真实风貌，赵蕴玉开启了长达数年的考据之路。为准确再现乐器的形制与奏法，赵蕴玉既潜心考据文献，又注重实地请教。他查阅古籍，走访学者，仔细比较中原、西域及少数民族乐器的异同；又多次前往四川省歌舞团，向专业乐师请教演奏姿势与乐曲结构，确保下笔精准无误。
《前蜀王建墓发掘报告》第29页
赵蕴玉绘制
在服饰还原上，赵蕴玉同样倾注了大量心力。五代前蜀宫廷服饰华贵而雅致，纹样繁复却自有韵律。为突破原石刻乐伎皆为正面并列的布局，他借鉴了唐代张萱、周昉等人物画中丰富多样的姿态处理，将22位乐伎转化为仰首、低眉、侧耳、背身等多角度、多姿态的生动群像。通过人物间错落的安排、眼神的交流与身姿的呼应，他营造出宛如音律流动的演奏氛围。设色上则沿用工笔重彩古法，以朱砂、石绿、石青等矿物颜料层层敷染，在浓郁富丽中蕴含文雅气质，真正做到了“艳而不俗，古而不旧”。
簪花仕女图
唐
周昉
辽宁省博物馆藏
(非本次展出展品)
《前蜀王建墓发掘报告》第36页
赵蕴玉绘制
画作整体构图疏密有致，既还原了宫廷乐队的规整排布，又通过细微的神态差异赋予每个人物独特的生命力。其中，乐器刻画更是精微至极：竖箜篌的弦丝细如发丝却根根分明，笙箫的管孔排列规整，琵琶的琴身纹理清晰可辨，就连乐器上的纹饰都与史料记载的五代形制严丝合缝，尽显考据的严谨。
蜀宫乐伎图（局部）
成都博物馆藏
03 融技于画
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工笔重彩
臻于至境
蜀宫乐伎图
成都博物馆藏
1963年秋，这幅历经十年打磨的《蜀宫伎乐图》终于定稿。画面采用纵向构图，将22位乐伎错落有致地排列，背景衬以宫殿廊柱、帷幕，营造出宫廷演奏的氛围。设色上借鉴敦煌壁画的重彩风格，又融入唐宋仕女画的雅致，使画面色彩浓丽而不失清雅。此画完成后，曾先后在国内外展出，20世纪80年代，赴外展出时引发轰动。面对外国商人的高价求购乃至大英博物馆的收藏意向，赵蕴玉先生均坚定地拒绝。他始终秉持着一个朴素而崇高的心愿：希望自己的画作能留在家乡，为大众服务。这份将个人创作归于公共文化的赤子之心，让《蜀宫乐伎图》的价值超越了艺术本身，成为一位巴蜀艺术家文化担当与家园深情的永恒象征。
如今，这幅佳作静置于展厅，与赵蕴玉的《散花天女》《十二花神图》等作品相映生辉。驻足画前，仿佛能听见箜篌轻弹、笙箫和鸣；看见乐伎们衣香鬓影、浅笑嫣然。那是五代蜀地的繁华缩影，是传统艺术的匠心传承，更是一位画家用十年光阴对文化根脉的深情守望。
若想亲赴这场千年之约，不妨走进成都博物馆三层特展厅，感受礼乐文明的永恒魅力。
参考文献：
[1] 赵蕴玉.旧作蜀宫乐伎图回述[J]. 文史杂志,1996 (5 ):63-64.
[2]冯汉骥.《前蜀王建墓发掘报告》[M]. 北京: 文物出版社, 2002:29,34,36.
展览名称：文石蕴玉 纤毫见心——成都博物馆藏赵蕴玉书画展
展览地点：成都博物馆三层临展厅
展览时间：2026.1.23-5.5
展览门票：免费（需预约入馆）
