纤毫之下，见丹青妙理；

笔墨之间，藏画儒心传。

      赵蕴玉一生醉心笔墨，他把自己在创作中摸索出的技法与感悟，化为平实易懂的图像与话语。“文石蕴玉 纤毫见心——成都博物馆藏赵蕴玉书画展”如同一场沉浸式书画课堂，展厅里每一幅作品，都是他展现绘画技艺的生动教材，藏着他对传统的尊重与热爱。

      今天，让我们循着笔墨痕迹，感受一位巴蜀书画创作者在人物、山水、花鸟画上的心得与坚守。

人物画：

工笔设色有章法，形神兼备是核心

      赵蕴玉的人物画尤以仕女闻名。他笔下的仕女，既有唐人的丰腴、宋人的雅逸，又融入了明人的婉秀，最终形成“艳而不俗、古而不旧”的“巴蜀仕女”基调。这背后，是他一套严谨而充满巧思的创作法则。

《竹林闲话》

戊寅 1998 年

款：“岁次戊寅清和月，绘于成都，蕴玉赵石”

钤：白文“赵石之印”；朱文“蕴玉”

成都博物馆藏

      赵蕴玉格外看重人物的设色技法。在他看来，工笔人物设色精细考究，石青、石绿、朱砂等矿物色上不能用墨来勾画或加深，否则色彩会变得“焦、黑、板、滞”。这条原则是他整个工笔设色体系的基石。

（如《散花天女》采用的朱砂叠加深朱砂，以此类推）

      面对复杂的服饰色彩，赵蕴玉展现了调和的智慧。如果觉得朱砂衣服不够厚重，只能用胭脂、曙红等水质颜料层层叠加。胭脂偏暗，曙红过艳，直接使用都不理想，但将二者与底色的朱砂调和，就可创造出一种沉稳而鲜活的复合红色。这种对“中间色”的追求，使他的画面色彩脱离了单调，呈现出丰富而典雅的韵味。

（中间色示意图）

（类似《蜀宫乐伎图》几位乐伎的衣服，正是在黄绿之间互相调和而形成的） 

      色彩布局同样有讲究，切忌“散”和“花”，必须确立画面的色彩基调与视觉焦点；用色贵在“适可而止”，强烈的色彩应用在关键的地方，周围色彩都是为主色服务、衬托，这样才能主次分明气韵贯通；用色需随时代审美而变，不可墨守成规，无论是重彩、水墨还是白描，核心皆在于对比与和谐的把握。所有色彩技巧最终服务于“美”。

（《闺中赏心十二乐事》作色彩分析）

《闺中赏心十二乐事》（其二）

钤：朱白文“蕴玉”；朱文“赵石”

成都博物馆藏

      赵蕴玉这些毕生绘画的经验，既包含严谨的技法要点，又充满辩证的艺术思考，为我们读懂他笔下那些典型鲜活的人物世界提供了一把珍贵的钥匙。

山水画：

师古师心，技法与意趣并重

      赵蕴玉的山水画，与其人物画一样，走过了“学师——临古——归我”的心路历程。关于画山水，赵蕴玉曾谦逊地分享过自己的心得：“我学山水，先是按《芥子园画谱》画，而后在大千先生处亲眼得见古画真迹，才真正打开了眼界，是从‘看图学步’到‘目鉴神会’的。”

《芥子园画谱》

民国版:《芥子园画谱(铜板影印·全部合订)》

（图源网络）

      展厅中，三幅山水作品并置，恰成他艺术历程的“图像年表”。《金碧青绿山水》见大风堂韵致，是他对老师最真挚的学习；《寒林秋思》临宋人笔意，暗含己意，是他与古人的深度对话；《牧归图》融入写生，自出机杼，是他由“学他”到“写我”的完成。三轴并置，如三星连珠，观者可以从中读出他艺术语言的演变与升华。

《金碧青绿山水》

钤：朱文“蕴玉画印”

成都博物馆藏

《寒林秋思》

钤：朱文“赵蕴玉印”

成都博物馆藏

《牧归》

钤：朱文“蕴玉”；白文“赵石之印”

成都博物馆藏

花鸟画：

工写结合，收放之间见智慧

      赵蕴玉的花鸟画，在工笔精微与写意抒怀之间构建了独到的平衡。他将老师张大千传授的花鸟创作要领结合自身经验，总结出“细画粗收拾，粗画细收拾”的口诀；他认为一幅工细之作，最后需以松动的笔墨“点它几下”，破其板结增其神采，而一幅写意之作，则需在关键处精心刻画，这是“工写结合”的深刻智慧。

《仿宋人花鸟》

钤：朱文“蕴玉画印”

成都博物馆藏

《墨荷》

辛酉 1981 年

题：“吾师大千先生喜画墨，一纸之间，动有横塘幽邃之感。向往写此，聊当虎贲中郎也”

款：“辛酉长夏，蕴玉（荷）”

钤：朱文“蕴玉”；白文“赵石之印”“蕴玉赵石”

成都博物馆藏

      从人物、山水到花鸟，赵蕴玉以画为媒，将自己毕生的绘画经验与技法心得融入一幅幅作品之中，用平实的方式传递中国画的精髓。走进成都博物馆，细细品读这些作品，感受的不仅是笔墨之美，更是一位书画创作者对艺术的朴素初心。

      参考文献：

      赵蕴玉.《我的从艺经验》. 四川省老年书画研究会

展览名称：

文石蕴玉 纤毫见心——成都博物馆藏赵蕴玉书画展

展览地点：

成都博物馆三层临展厅

展览时间：

2026.1.23-5.5

展览门票：

免费（需预约入馆）